회화작품을 응용한 패션디자인 연구

예술작품 중에서도 회화는 복식의 중요한 모티브로서 미적 표현을 다양하고 풍요롭게해주며 특히, 현대미술은 인간의 개성과 독창성, 다양성을 추구하려는 미적 욕구의 한방법으로서 복식예술분야에서도 조형성을 강조한 예술품으로 많은 패션 디자이너들이회화작품의 특성을 도입, 응용하여 독특하고 창의적인 디자인 개발의 원동력으로 활용해 왔다.

본 연구는 20세기 초 예술전반에 걸쳐 일어났던 추상미술 운동의 선구자이자 현대 미술의 이론적 토대를 세웠다고 해도 과언이 아닌 칸딘스키(Wassily Kandinsky 1866~1944)의 추상적, 회화적 작품을 응용한 의상 디자인을 표현 하고자 한다.그의 추상회화 이론은 그 자신도 밝혔듯이 모든 예술 영역에 적용될 수 있기에 현대자수도 예외는 아니라고 본다. 현대 자수는 표현 소재 및 방법이 다양하고 작품의 모티브를잘 표현해 낼 수 있는 기법이기 때문이다.

따라서, 칸딘스키의 추상화 작품세계를 현대 자수에 응용하여 보다 현대적이고 미적 감각을 살린 실용적인 작품을 구현하는데 그 목적을 둔다.

본 연구에서는 현대회화의 일대변혁을 가져온 칸딘스키의 작품들 중에서 가장 성숙한 시기로 지적되는 바우하우스 시대(1922~1932)의 추상 회화 작품에 주목하여 이 시기의 작품경향을 보다 개성있고 현대적인 의상으로 표현하고자 하였다.

연구의 이론적 배경으로 칸딘스키의 시대별 작품의 과정들을 살펴보았고 이외에 다른 예술작가들의 작품이 어떻게 복식에 적용되었는지 알아보기 위해 작가들의 작품이 의상에 적용된 사례들을 고찰하였다.
칸딘스키의 작품의 특징을 의상에 표현하기 위해 다양한 현대 자수 기법에 대하여 분석하였고 이러한 기법이 현대적 작품에 응용된 자료들을 찾아 작품 제작의 기반으로 제시하고자 하였다.
칸딘스키의 회화적 요소를 의상에 표현하기 위해 그 중에서 패치워크 기법을 사용하였으며 또한 선적인 요소를 표현하기 위해 스티치 기법을 사용하였다. 이 두 가지 기법을 통하여 가장 적합한 소재를 선택하여 한 점의 의상을 실물 제작, 완성하였다.