Ambiguous Reverberations of Realism in Yeats

이 논��은 사실주의 연극과 예이츠의 관계를 다층적으로 분석하고 조명 한다. 그 시작부터 아일랜드 국립극장은 시적 아름다움과 재현의 충실이라는 상충되는 미학적 가치를 구현하려고 했고, 두 이상 사이에 존재하는 긴장과 모순은 아이러니컬 하게도 애비극장의 발전에 원동력을 제공했다. 예이츠는 사실주의 및 자연주의적 연극에 대해 일관되게 부정적 입장을 취해왔지만 동시에 사실주의의 힘을 간과할 수 없음을 잘 알고 있었다. 평생에 걸친 예이츠의 다양한 극적 실험은 바로 사실주의왿�의 대치, 협상 및 변형적 수용의 과정으로 볼 수 있다. 이러한 관점에서 본 논��은 예이츠의 변화하는 연극관을 추적한다. 이를 위해 예이츠의 다양한 비평, 시론, 에세이 등을 바탕으로 중산층과 사실주의, 예이츠왿� 입센의 관계, 예이츠의 싱 옹호, 국립극장과 시 극의 관계 등을 논의하고 예이츠의 주요 극작품 속에 숨겨져 있는 사실주의적 기법과 요소를 발굴, 포착함으로써 예이츠왿� 사실주의의 관계를 재조명한다.

From its beginning, the Abbey theatre thrived on the tension between its two ideals that were difficult to reconcile: its desire for poetic beauty and its need for representational veracity. It is well-known that Yeats had a strong aversion to naturalism (a disenchanted analytical version of realism popular in his time), equating it with the art form for the self-complacent and morally bankrupt middle classes. In this, he was not only aesthetically motivated but driven by a political and cultural agenda: to restore the lofty cultural tradition of Protestant Ascendancy amid the rampant materialism of Catholic middle classes and peasants. Nevertheless, Yeats knew naturalism was a force he could not simply conjure away. His life-long experiment with dramatic form and language largely amounts to his often arduous negotiations with realism/naturalism. This paper takes a broadly historical approach, focusing on several episodes that highlight Yeats’s ambiguous relationship with dramatic realism, including his attitude toward the middle classes, his defence of Synge, his evaluation of Ibsen, and his idea of poetic drama and national theatre. The paper also offers a critical analysis of some of his finest plays whose success was predicated on the ironic negation of his vision of poetic drama.