릴리패드 아두이노(Lilypad Arduino)를 이용한 무용의상 디자인 연구 (A Study on the Design of Dance Costumes using Lilypad Arduino)

공연예술에서 디지털 테크놀로지의 도입은 표현력의 확대왿� 시각적 효과의 다변화로 인해 기존의 공연예술이 보여주었던 무대 디자인의 한계를 극복하고 작품의 상호 작용성을 극적으로 향상시켰다. 실제로 많은 무용예술가들이 안무창작에서부터 무용의상에 이르기까지 각 영역에 테크놀로지의 잠재력을 활용하여 무용예술의 끊임없는 발전과 변모를 꾀하고 있다. 컴퓨터의 소형화왿� 센서기술의 발달은 무용수의 신체 움직임을 몸짓 그 자체에 그치지 않고 소리왿� 빛으로 치환하는 것을 가능하게 하여 무용수가 표현해 낼 수 있는 범위를 확장시켰다. 그러나 무용수 입장에서 테크놀로지의 도입이 어떤 영향을 끼치고 있는지에 대한 연구는 미비한 것이 사실이다. 이에 따라 본 연구는 무용수의 표현능력을 확대시킬 수 있는 여러 공연요소 중 무용수의 몸과 가장 밀접하게 닿아있는 무용의상에 주목하여, 이 분야에서 테크놀로지 도입과 관련된 선행사례를 분석하였다. 또한 본 연구는 릴리패드 아두이노(Lilypad Arduino)라는 마이크로 컨트롤러 보드를 이용하여 실제 공연에 바로 적용이 가능한 디지털 의상을 디자인, 제작하고 춤추는 무용수에게 착장시켜봄으로써 그 효과를 측정하고자 했다. 실제 의상을 제작하는 데 있어, 무용수의 자연스러운 움직임을 방해하지 않고 착용성을 극대화하는 데 집중하였으며 무용의 시각적인 미를 향상시키기 위해 가속도 센서왿� 발광다이오드(LED)를 적용했다.

With the expansion of expressive power and the diversification of visual effects, the introduction of digital technology in performing arts has helped to overcome the limitations of stage design in existing performing arts and improved the interactive quality of work dramatically. In fact, many dance artists are pursuing continuous development and transformation of dance by taking advantage of the potential of technology in areas ranging from creative choreography to costume design. Miniaturization of computers and the advancement of sensor technology have enabled the transformation of dancers' bodily movements into sound and light, expanding the scope of dancers' expressions. However, there is paucity of research on how the adoption of technology affects dancers. Accordingly, this study focuses on dance costume that is most closely associated with the body of the dancer out of the many components of performance that can expand the expressive capacity of dancers, and analyzes previous cases of technology adoption in this field. In addition, making use of a micro controller board called Lilypad Arduino, this study attempts to test the effects of a digital costume that can be readily applied to actual performances through the stages of design, construction and fitting. During the process of costume construction, focus was placed on maximizing wearability without interrupting the spontaneous movement of dancers on the one hand and enhancing the visual aesthetic of the dance through the application of a light-emitting diode (LED) and a speed sensor on the other hand.