J. M. Synge의 ‘바다로 간 기사들’ 공연을 위한 무대의상 연구 (A Research of Stage Costume for Performances in ‘Riders to the Sea(by J. M. Synge)’)

본 연구의 목적은 하나의 공연예술 작품을 선택하고 그 극에 어울리는 무대의상을 기획하고 디자인하여 제작하는 과정을 고찰하여, 무대의상 관련 분야의전공자나 종사자가 무대의상의 전개 과정을 이해하는데 필요한 기초자료를 제공하는 것이다.
연구방법으로는 이론적 연구왿� 실증적 연구를 병행하였다. 연구범위는 무대의상의 기획과 디자인 제작으로 한정하였다. 여기에는 분장과 헤어스타일을 제외시켰다. 연구를 위해 선정한 공연예술은 싱의 ‘바다로간 기사들’이다. 이 극은 2014년 3월 13일에서 3월 15 일까지 3일간 서경대학껓 북악관 9층의 블랙박스에서공연되었으며, 연구자가 무대의상 디자이너로 참여하여 직접적인 관찰이 가능한 극이었다. 연구결과는 다음과 같다.
첫째, 대본분석을 토대로 실제 공연을 지휘하는 예술감독의 연출의도 파악, 작가의 작품세계 분석, 대본분석을 통한 작가의 제작 의도왿� 작품의 성격 및 주제 파악, 주요 등장인물들 간의 역할과 관계 분석을토대로 무대의상 디자인을 기획하고 디자인을 전개하였다.
둘째, 의상은 극의 시대적 배경(18세기말에서 19세기 초)과 공간적 배경(아일랜드의 이니시만)을 배경을나타내기 위해 시대의상으로 제작하였다. 다음은 의상을 제작할 때 고려한 사항이다.
형태의 경우, 실루엣이 드러나지 않도록 여유가 있는 X형 실루엣을 사용하여 활동량이 많은 서민들의삶을 표현하고자 하였다. 여자 배역들의 의상 아이템은 블라우스, 스커트, 점퍼스커트, 조끼, 앞치마로 약간의 변화가 있지만 통일된 느낌을 줄 수 있도록 하여 단막극에서 의상에 의한 산만함을 배제시킬 수 있도록 하였다. 남자 배역들의 의상 아이템 역시 셔츠왿�바지 및 조끼로 국한시켰다. 인물별 특성은 네크라인, 점퍼스커트의 형태, 앞치마의 길이, 스커트의 주름에의해 생기는 선 등 의상의 내부선으로 표현하였다.
색의 경우, 채도왿� 명도가 낮은 톤을 사용하여 극전체에 통일감을 주었다. 전체적인 극의 내용이 무겁고 암울한 것은 명도가 낮은 색을 사용하여 표현하고가족을 잃게 되는 슬픔이나 다가올 미래에 대한 두려움은 무채색에 가까운 낮은 채도의 그레이쉬 톤과 라이트 그레이쉬 톤, 덜 톤으로 표현하였다.
소재의 경우, 다양한 종류의 천을 구할 수 없어서유사하거나 동일한 형태에 색상만 조금씩 다른 옷을착용하였던 시대적 특성을 고려하여 주소재로 거친느낌의 머슬린과 크래쉬 소재를 사용하였다.
셋째, 제작한 의상을 실제 공연에 사용하여 무대의상의 사용 과정을 보여주었다.

The purpose of this study was to provide preliminary data for practitioner on making costume in related fields of the performing arts work to understand the process of the planning and making the costume.
Research methods were combined theoretical research and empirical research. Research scope was limited to the planning and design of the costumes produced. There were excluded the makeup and hair styles.
Performing arts selected for the study was Synge's 'Riders to the Sea'. The play was performed at the Black Box in Bugakkwan of Seokyeong University from March. 13 ～ March 15, 2014, it was the direct observation enabled by researchers to participate in stage as stage costume designer. The results were as follows.
First, the designs were planned and made as the analysis of art director's intention to direct a performance based on a scenarios, author's portfolio, screenplay identify the nature and subject matter of the analysis on role and relationship between the main characters of the planning and design of the costumes.
Second, Costume was produced to consider the period costume in the historical background of the costume(in the late 18th century～early 19th century) to represent the background (Inishmaan of Ireland) as spatial background. The following is information considered when creating costumes.
By using the loose X-shaped silhouette with a space not to expose, the lives of ordinary person to move physically were expressed. The items of clothing for women were various as blouses, skirts, jumpers, skirts, vests, however we can rule out distraction by the costumes of unified impression in one-act plays.
Apparel items for men were limited to shirts and pants and vests. People of a figure were represented by a line such as internal line of clothing on neckline, type of jumper skirt, the length of the apron, the folds of the skirt.
For the color, the unity was maintained on the whole using a low tone in the saturation and brightness.
The contents of the entire mood was gloomy, which expressed using the heavy and dark color, and the atmosphere of fear of the future and grief that losing a family break was expressed with greyish tone in low saturation close to the achromatic tones and light greyish and dull tones.
For the fabric, to consider the characteristics period when it was hard to were in variety but similar or the same, it was selected with coarse muscle and crash material as main fabric.
Third, it showed a costume in the actual performance on the stage by using the costumes made in the course.