안무갿�가 인지한 무대의상 연구 (Study of stage costumes perceived by choreographers)

본 연구는 한국창작무용 안무갿�들이 인식하는 무대의상 역할 분석에 무용의상의 역할과 안무 활동의 환경에 대한 사례를 심층적으로 분석하였다. 연구의 목적 달성을 위해 서울과 경기지역에서 안무 활동을 하고 있는 25-35세 이하의 안무갿� 4명을 대상으로 유목적 표집 후질적 사례연구를 실시하였으며 그 결과로는 다음과 같다. 첫째, 무용의상의 역할에 있어 안무자는 의상에 자신만의 색깔과 구성을 갖고 작품에 임한다면 의상을 통해 관객에게 보다나은 작품을 전달 할 수 있을 것이다. 둘째, 안무활동의 환경에 있어 안무자는 무용수왿�의 소통이 중요한 것을 알 수 있었다. 셋째, 자신이 원하는 스타일과 의상활용을 통해 표현하기 위해서는 의상디 자인의 기본 요소왿� 원리를 습득해야 한다. 이러한 모든 것이 충족이 된 안무자왿� 디자이너의 합은 작품에 있 어 좋은 시너지 효과를 창출 해 낼 수 있는 것을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to analyze the roles of dance costumes and the environment of choreography activities in the stage costume role analysis that Korean creative dance choreographers perceive. To accomplish the purpose of the study, four choreographers aged 25-35 years or younger who are choreographers in Seoul and Gyeonggi area conducted qualitative case studies after sampling of the objectives. The results were as follows. First, in the role of dance costume, a choreographer will be able to deliver a better work to the audience through costume if he / she has his / her own color and composition in costume. Second, in the environment of choreography activities, the choreographer could see that communication with the dancers was important. Third, students must acquire the basic elements and principles of costume design in order to express themselves through style and costume use. It was found that the sum of the choreographer and the designer who were satisfied with all of these things could create a good synergy effect in the work.