[현대미술][현대문화][문화콘텐츠][예술콘텐츠] 해체주의의 개념, 특징, 배경 및 해체주의 그래픽덜자�� 성향 분석.

Ⅰ. 서론

우리는 수많은 정보가 쏟아져 나오는 정보화 시대에 살고 있다. 신문, TV, 광고, 영화, 잡지, 인터넷 등으로부터 생산되는 다양하고 방대한 이미지 정보를 수용하는 것은 당연한 일상이 되었다.
디자인 분야 역시도 다양성을 요구하는 정보화 시대에 발맞춰 그 움직임을 활발히 진행하여 그래픽 디자인이라는 새로운 분야를 창출하였다.
그래픽 디자인이란 인쇄 매체를 통하여 표현 또는 제작되는 디자인으로 어떤 메시지의 시각적 전달을 목적으로 한 시각 디자인 중에서 주로 인쇄물 등을 위한 평면적 표현의 디자인. 일러스트레이션·레터링·레이아웃·타이포그래피 등의 조형기능을 통해 신문광고·잡지광고·우편광고 등의 광고물이나 포스터, 카탈로그, 캘린더, 서적의 판면과 표��, 레코드앨범의 재킷 등을 조형적으로 꾸미는 창작 활동을 말한다.
이러한 그래픽 디자인은 문화왿� 예술이 주도하는 시대의 현대 디자인의 중심 기능을 담당하고 있다. 때문에 자유로운 상상력과 새로운 미래의 유토피아적 현상 등을 이해하기 위해서는 포스트모더니즘의 중심에 있는 해체주의적 성향을 살펴보아야 한다.
본 연구는 그래픽 디자인에서 보여 지는 해체주의적 성향을 심층적으로 연구하고자 한다. 이를 위해 자크 데리다(Jacques Derrida)의 해체이론과 디자인에서 나타나는 해체주의 현상과 해체주의 그래픽 디자인의 성향을 분석할 것이다. 이로써 그래픽 디자인에서의 불명확한 해체주의의 의미를 알아내고 대표적인 작가들에게 보여 지는 해체주의적 성향을 고찰하여 현대 그래픽 디자인이 더 개방적이고 다양하며, 포괄적이고, 더욱 독창적인 분야로 발전할 수 있게 도울 것이다.

새로운 시대이념으로 나타난 해체주의의 충격의 여파는 비단 철학 계뿐만이 아니었다. 해체주의는 빠른 속도로 장르의 경계를 넘어서 문학, 건축, 패션, 광고 등 문화예술 전반에 걸쳐 그 영향력을 발휘하기 시작하였고, 현대 그래픽 디자인에서도 해체주의적 성향이 나타나기 시작했다.
해체주의 그래픽 디자인은 그래픽 커뮤니케이션의 일반적인 규범과 수사학으로부터 일정의 분리를 도드라지게 했다.