인상주의 음악과 표현주의 음악에 대한 고찰

Ⅰ. 서론
인상주의 음악은 Claude Debussy (1862-1918) 에 의해 19세기 말에 확립되어 낭만주의를 해체시키고 현대음악으로 향하게 하는 전환점을 이룩함으로서 음악 역사상 매우 중요한 자리를 차지하고 있다. 사물의 본질을 바르고 정확하게 보려는 의도에서 출발하는데, 사실주의왿� 다른 점은 대상을 직시한 그대로 재현하는 것이 아니락 대상을 본 순간 대상에서 받은 인상을 재빨리 옮기는 데 있다. 따라서 이 시각은 다소 주관적인 시각이라고 보겠으나, 대상의 모습을 있는 그대로 정확하게 묘사하는 것보다 그 대상에서 받은 인상을 표현하는 것이 본질에 더욱 가까울 수 있으며 청중에게도 더 효과적일 수 있을 것이다. 이왿� 같은 인상주의적새로운 미학의 방식은 드뷔시가 인상주의 문인들과의 교류를 통하여 음악에 받아지게 되었으며, 표현 미학에 있어서 인상주의 미술, 그리고 상징주의 문학과 그 미학을 공유한다.
표현주의란 특히 독일 언어권인 독일, 오스트리아, 그리고 이에 인접한 국가에서 대략 1905년부터 1923년까지 나타난 하나의 예술적 출현형식이다. 물론 표현주의의 제자 또는 아류 등은 아직도 존재하고 있으며 그 영향은 오늘날에도 인식 될 수 있을 정도이다. 표현주의는 우선 낭만주의 물결에서 계속 발전되어 왔다. 지그문트 프로이드(Siegmund Freud)의 영향은 Benn, Heym, Toller, Werfelm의 작품에서 나타났다. 갑작스러운 음의 하강, 분열된 언어 그리고 이러한 표현형식에 대한 예술적 수단들은 새로운 대중매체, 무성영화, 그리고 예를 들어 프리쯔 랑의 연출 등에도 영향을 미친 것이다.
Ⅱ. 본론
인상주의 음악
이 양식의 성립에는 19～20세기 초에 프랑스를 중심으로 일어난 모네 등의 인상주의회화왿� 함께 말라르메를 비롯한 상징주의의 시도 커다란 영향을 끼쳤다. 작품으로는 말라르메의 시 《목신의 오후》에 의해서 드뷔시가 작곡한 관현악곡 《목신의 오후에의 전주곡》(1892～1894)으로써 이 양식이 확립되었다. 거기서는 19세기를 지배하였던 독일적인 음악기법이 의식적으로 파기되고 있다.