마르크스주의_예술론��_민중에술

뉴욕에서 세익스피어의 저명한 극 ≪오셀로≫를 공연할 때 미국의 명배우 월리암 바즈는 뛰어난 연기로 자기가 맡은 역인 이아고의 지루하고도 무치한 성격을 아주 생동하게 표현하여 관중들로 하여금 이아고를 몹시 증오하게 하였다. 무대에서 오셀로가 이아고의 간계에 넘어가 데즈디모너를 교살할 때 관중석의 한 군관은 너무도 격분한 나머지 바야흐로 등장하고 있는 이아고를 권총으로 쏴죽였다. 극장은 불시에 일대 혼란에 빠졌다. 그제야 연극이란 것을 깨달은 그 군관은 몹시 후회하다가 당장에서 자살하였다. 이 사실은 온 뉴욕시를 떠들썩하게 하였다. 나중에 시민들은 연극예술의 이 두 희생자를 한데 합장하고 무덤 앞에다 ≪가장 이상적인 배우왿� 가장 이상적인 관람자≫란 비문을 새긴 묘비를 만들어 세웠다. 이로부터 우리는 예술의 감화력이 대단하다는 것을 알 수 있다.
마르크스주의 예술론에서는 이렇게 생동적이고 구체적이고 감동적인 예술적 형상으로 현실생활을 반영하여 사람들을 감화하고 교양하는 예술의 사회적 성격을 예술의 가장 주요한 특성으로 꼽는다. 본론에서는 마르크스주의에서 바라보는 예술의 특성, 기능 등을 되도록 마르크스의 원전에 입각하여 설명해보고자 한다.

1. 예술의 특성
인간이 실천과정에서 주위세계왿� 발생하는 관계에는 인식적 관계, 도덕윤리적 관계가 있을 뿐만 아니라 심미적 관계도 있다. 인간은 법칙과 조건에 따라 주위세계를 의식적으로, 합목적적으로 개조할 때에도 자기의 심미적 요구에 따라 이런 개조활동을 진행한다. 마르크스는 “인간은 동물과 달라서 어디서나 내적 척도를 대상에 운용한 줄 안다 그러므로 인간도 미의 법칙에 따라 건조한다.”고 말하였다. 원시사회로부터 오늘에 이르기까지 인간은 제품을 생산할 때 실용적인 것을 추구하여 왔을 뿐만 아니라 가급적이면 내적 척도에 따라 미에 대하여도 추구하여 왔다. 예술은 원시적 노동과정에서 싹트기 시작하였다. 후에 왿�서 예술은 정신적 활동의 특수형태로 점차 분화되었으며 따라서 예술적 창조는 예술가의 전문사업으로 되었다. 그런데 예술가왿� 인민대중이 공통적 언어를 가질수 있는 것은 바로 인간이 주위세계에 대하여 이런 보편적인 심미적 관계를 가지고 있기 때문이다.