크로스오버 음악에 대한 6쪽 레포트

크로스 오버는 더 이상 우리에게 낯선 장르가 아니다. 최근에는 대중예술 속에서도 크로스 오버를 쉽게 접할 수 있지만 여전히 이 분야에 대해서 모르는 것이 많다. 이 글에서는 크로스 오버의 정의왿� 역사, 종류왿� 유형, 대표적인 아티스트왿� 음반에 대해 자세하게 알아보고 크로스오버 장르의 발전을 위해 앞으로 보완해야할 문제점들과 이에 대한 필자의 견해를 밝히고자 한다.

크로스오버 음악의 정의왿� 역사
크로스오버라는 말의 정의는 교차 또는 융합으로, 어떤 장르의 음악에 다른 종류의 음악이 합쳐져 만들어진 음악을 말한다. 즉 서로 다른 장르가 교차하는 음악인데, 사실 이 용어는 미국에서 컨트리 가수들이 팝 빌보드 차트에 등장하는 등 어떤 곡이 몇 종류의 차트에 동시에 등장해 히트한 경우들을 계기로 널리 쓰이게 되었다. 크로스오버 장르의 시작은 마일스 데이비스라는 재즈 뮤지션이 1969년에 재즈에 강렬한 록비트왿� 일렉트릭 사운드를 섞은 음악을 선보인 것이었다. 이를 계기로 퓨전재즈라고 불리우는 새로운 장르가 탄생했고 그 이후 음악 장르를 포함한 대중문화 전반에서 크로스오버 현상이 일어나게 된 것이다.

크로스오버 음악의 종류
1. 클래식의 크로스오버
통상적으로 크로스 오버를 생각하면 주로 클래식과 대중음악의 혼합을 시도하는 것으로 이해된다. 즉 클래식 음악이 타 장르왿�의 크로스오버 매개체가 되는 것이다. 클래식과 대중음악의 접목은 몇 가지 유형으로 나누어진다. 첫번째로 클래식 음악가가 팝이나 재즈를 연주하는 것이다. 로열 필 하모닉이 퀸의 음악을 연주한 ‘퀸 심포니’ 그리고 베를린 필 첼리스트가 비틀즈의 곡들을 연주한 경우들이 있다. 두 번째로 다른 장르의 연주가가 클래식을 연주하는 것이다. 기타리스트 잉베이 말름스틴이 연주한 ‘파가니니 바이올린 협주곡 4번’, 록그룹 스카이가 연주한 바흐의 ‘토카타’ 등 그리고 바브라 스트라이샌드, 나나 무스쿠리의 노래들도 있다. 세 번째로 크로스오버를 전문으로 연주하는 아티스트들의 경우다.