뮤��컬 영화감상과 이해

Ⅰ. 서론
뮤��컬 영화는 영화의 장르 중 하나로, 이야기에 혼재하여 배우가 노래를 부르는 형식을 가리킨다. 영화가 유성화함에 따라 음악이 중요한 표현 수단이 되어 뮤��컬 분야가 개척되었다. 대부분의 뮤��컬 영화는 브로드웨이 뮤��컬을 기반으로 제작되었다. 『뮤��컬 영화』에서는 무대 위에서 볼 수 있었던 음악과 춤의 스펙터클한 감동을 고스란히 스크린으로 옮긴 뮤��컬 영화를 소개하고 있다. 중간 사 이후에 배웠던 책의 P177~P397에는 총 26개의 작품이 실려 있다. 지금부터 시대별로 작품의 주요 특징에 대해 살펴보도록 하겠다.

Ⅱ. 본론
1970년대
970년대에 들어서도 브로드웨이 히트작을 영화화 한 ;지붕위의 바이올린‘을 비롯해 뮤��컬계의 거장 앤드류로이드 웨버의 록 뮤��컬 ’지저스 크라이스트 수퍼스타‘, ’그리스‘ 등이 뮤짘러 영화화에 큰 힘을 실어주었다.

1. 록키 호러 픽쳐 쇼(The Rocky Horror Picture Show,1975)
감독 짐 셔먼의 작품인 영화 <록키 호러 픽쳐 쇼>는 ‘컬트영화’라는 용어를 일반화 시킨 영화라고 할 수 있다. 컬트영화(Cult Film)란 비교적 소수의 열광적인 팬을 가진 영화에 대한 분류의 하나이다. 이 영화에서는 동성애, 양성애, 폭력, 살인 등 파격적인 내용들 담고 있다. 1975년 첫 극장 상영에서 참패했지만, 뉴욕의 한 극장에서 심야 상영을 하면서 점점 마니아층이 생기게 되고 그들에게 열렬한 지지를 받게 된다. 뉴욕에서만 13년 동안 연속해서 상영된 진기록을 세웠으며, 컬트영화의 대명사가 되었다. 1970년대 하위문화가 한데 얽혀 있고 황당한 상황 설정과 과장된 대사, 기과한 의상과 분장, 여러 장르에 대한 기발한 패러디 등이 기성 질서왿� 도덕관념에 대한 도발적인 도전으로 해석되기도 한다. 미국에서는 성인식을 앞둔 청소년들이 이 영화를 관람하는 것이 일종의 통과의례처럼 자리 잡았다.