예술경영 중요성, 사례, 발전방안 분석

예술경영 중요성, 사례, 발전방안 분석

1. 예술경영의 개념

예술경영이란 예술가 개인이나 예술집단 또는 그들이 창작하는 예술작품을 보다 광범위하고 적극적으로 수용자에게 전달하기 위해 도모하는 모든 행위를 의미한다. 다른 한편으로 공급자인 예술가들이 생산을 장려하고 소비자들의 수요를 촉진하여 사회의 문화예술 활동을 활성화하는 일련의 노력을 말한다.
예술경영은 문화예술 분야에 적합하게 경영학의 이론을 접목시킨 것으로 예술가왿� 관객을 자연스럽게 연결시키기 위한 예술단체의 관리이론이라고 할 수 있다. 결론적으로 예술경영의 목표는 예술(공급)과 관객(수요)이 원활히 만나게 하는 효율적 방안구축을 위한 협동작업이며 예술을 관객에게 제공함으로써 예술의 본질적 가치를 추구하는 것이다.
예술경영은 경영학에서 의미하는 ‘경영’과 같이 한정된 자원에서 목적을 효율적으로 달성하기 위한 활동을 총칭하며, 예술 관련 모든 활동에서 보다 나은 결과를 얻기 위하여 예술을 관객에게 소개하며, 예술가 및 단체의 활동을 보호하고 장려하여 창작 작업을 가능토록 하며, 예술을 통해 사회가 가지는 잠재력의 향상을 지원하는 일까지 포함하고 있는 것이다. 더불어 예술경영은 예술 제반활동을 능률적, 창조적, 합리적으로 이행하기 위하여 예술 활동의 주체가 되는 모든 단체의 활동이라고 정의 할 수 있다.

2. 예술경영 등장 배경

최근에 들어왿� 문화예술 관련 분야가 사회적 비중이 커지고 있는 것은 자본주의 사회의 국제적인 추세이다. 예술분야에 경영의 개념이 도입되는 시기는 1960년대 후반부터 선진 국가들의 중심으로 예술경영이라는 분야가 탄생되었다. 사실 이전까지는 예술에 있어서 경영은 합리적 이라기보다는 직관에 의해 이루어져 왔으며 혁신적 이라기보다는 관습에 의해 이루어져 왔었다.
예술경영이라는 용어는 박물관, 화랑, 극단, 오케스트라 등 예술단체에서 사용하는 용어로 원래 기금의 확보, 제작 및 창조, 대외홍보 등과 같은 특수 업무에 국한되어 사용 되었다.