영화 알라딘과 미장센 기법

1. 영화 <알라딘> 소개
<알라딘>은 1992년 애니메이션으로 먼저 소개가 되었으며 당시 주요 타깃 관람객은 아동들이었다. 이후 뮤지컬과 판타지 요소를 가미하여 2019년 영화로 새롭게 막을 올렸으며, 아이들 뿐 아니라 성인들에게도 큰 감동을 주었다. 영화 상영이 종료된 후에도 영화 내에서 나왔던 노래들이 계속해서 인기를 끌고 리메이크 될 정도로 여운을 남겼다.
하지만 영화 <알라딘>과 애니메이션 <알라딘>의 스토리에는 큰 변화가 없다. 아그라바 왕국을 배경으로 좀도둑 알라딘이 마법 램프를 찾게 되고 지니를 만나면서 자스민 공주왿� 사랑에 빠지는 줄거리이다. 그럼에도 불구하고 2019년에 나온 영화 <알라딘>이 다양한 국가에서 전 연령층의 사랑을 받게 된 이유는 무엇일까? 바로 영화 언어들을 적절히 사용했기 때문이라고 할 수 있다.
따라서 이번 보고서를 통해서 영화 <알라딘>에 구현되어 있는 영화 언어로 풀이되는 미장센 기법이 어떻게 구현되었는지를 살펴보고자 한다.

2. 미장센
먼저 미장센의 주요 의미에 대해서 알아보고자 한다. 미장센(Mise-en-Scene)이란 영화뿐 아니라 연극, 오페라, 뮤지컬 등에서 사용하는 용어로 연출상의 디자인이라고 할 수 있다. 미장센 자체는 프랑스 어이며, 영어로 풀이하게 되면 ‘Putting on Stage“라는 의미로 무대에 배치되어 있는 사물, 조명, 인물, 음향 등을 지칭하지만 구체적으로 지정되어 있는 범위는 없다. 감독은 이 미장센을 활용하여 극의 내용을 최대한 관람객에게 전달하고자 하며 미장센을 어떻게 배치하느냐에 따라 영화의 묘미가 달라질 수 있다.

3. 영화 <알라딘>에 적용된 미장센 기법
3.1. 세팅
세팅은 영화 촬영의 주요 배경이라고 할 수 있다. 실내에서 이루어지는 스튜디어뿐 아니라 외부에서 촬영하는 장소를 모두 포함한다. 또한, 장소적 배경뿐 아니라 시간적 배경에 대해서도 설명해 주는 역할을 한다. 세팅은 영화의 전체적인 분위기를 좌우하며 주제왿� 밀접한 관련을 갖고 있다.