[미학 이론 분석]미학 오딧세이

고대로 접어들게 되면서 예술은 크게 이집트예술과 그리스예술로 나뉘게 된다. 이 두 예술양식은 아주 상반적이다. 이런 내용을 보링거는 다음과 같이 설명한다. 그리스처럼 축복받은 땅에선 인간과 자연사이에 행복한 범신론적 친화 관계가 이루어지고 이때 감정이입 충동을 갖게되며 이로 인해 유기적이며 자연주의적인 양식이 발달하게 되며 반면 이집트처럼 자연환경이 척박한 곳에선 광막한 의부세계가 인간에게 끊임없는 내적 불안감을 일으킨다. 이때 이 불안감을 극복하기 위해 추상충동을 갖게 되고 그결과 추상적 기하학적 양식이 발달한다는 것이다. 이집트예술은 이미 여러각도에서 보았던 시각적 정보를 분석하여 그 사물의 본질적 특징이 가장 잘 드러나도록 시각적 종합을 제시한다. 반면 그리스예술은 시작은 이집트예술과 비슷하였으나 주요 관심을 신으로 삼으면서 정확한 인체비례나 감정표현이 자제된 완벽함을 표현하고자 했다. 그리스 예술을 설명한 두사람을 살펴보면 우선 빙켈만은 고양식은 엄격하고 딱딱하며 숭고양식은 숭고하고 딱딱하다고 설명하였다. 아름다움의 조건은 우미이며 그리스 예술을 모방한 로마 예술은 ‘모방자의 예술’이라며 비하하였다. 빙켈만은 그리스예술은 고귀한 단순함과 고요한 위대함으로 특정지었다. 조형예술의 깨끗한 정신인 아폴론과 깊고 어두운 근원에서 흘러나오는 음악의 정신 디오니소스적 정신은 그리스 예술속에 조화롭게 공존하며 비극은 세계의 근원적인 일자에서 떨어져 나온 인간의 개체화의 비극을 아름다운 가상세계에 대한 매혹과 통합함으로서 가혹한 삶의 진리가 주는 깨닮음을 준다.니체는 그리스예술은 아폴론과 디오니소스 두신으로 비유하여 설명하는데 아폴론은 낮과 명료성을 상징하는 태양의 신으로 그리스 예술중에서도 조형예술을 이에 비유하였다. 디오니소스는 밤과 혼돈을 상징하는 술의 신으로 그리스 비극이 이 디오니소스에 비유된다고 말하였다. 그리스예술은 아폴론과 디오니소스의 대립으로 발전하였으며 인류의 모든 예술이 서로 대립되는 두가지 충동으로 발전했다고 한다.