[현대미술]마르크 샤갈전 감상평

샤갈은 1887년 러시아 비테브스크의 가난한 유태인 마을에서 일곱 형제의 맏이로 태어났다. 그의 아버지는 청어 도매 회사에서 일했고, 어머니는 집안 일을 돌보는 가난한 집안이었다. 어린 소년 샤갈은 그림 그리는 일에 뚜렷한 재능을 보였다. 꿈속에서 본 것들은 그가 주로 그리는 소재가 되었다. 날아다니는 사람, 돌아가신 할머니왿� 할아버지, 동물들……. 하지만 사람들은 실제의 모습과 닮지 않은 그의 이상한 그림들에는 관심이 없었다. 화가의 꿈을 꾸던 샤갈은 점원이나 회계원이 되길 바라던 어머니를 설득하여 마침내 미술학껓에 진학했고, 짧은 미술공부를 마치고 난 후에는 곧 유명한 의상디자이너 밑에서 일을 해야 했다. 샤갈의 창조적인 개성을 알아차린 이 디자이너는 샤갈에 대해 "그는 나의 가르침을 경청한 후, 파스텔 연필을 집어 들어 내가 했던 바왿�는 전혀 다른 것을 했다."고 말했다.
샤갈은 1910년에 한 후원자의 도움으로 파리로 옮겨 작업을 시작했다. 그는 그곳에서 많은 시인과 화가들과 친분을 맺었고, 이러한 새로운 환경의 영향으로 이전의 순진하고 사실적인 그림과는 다른 특징들을 나타내는 그림을 그리게 되었다. 파리에 거주하는 샤갈의 한 보헤미안 동료는 샤갈을 `시인`이라는 별명으로 불렀다. 이 애칭은 어떤 관점에서 이 예술가가 후일 비평가나 미술사가들로부터 어떻게 평가될 것인가를 함축적으로 규정하고 있다. 화가-시인으로서의 샤갈의 정체는 앙드레 브르통이 그를 현대 회화에 `변형`을 성공적으로 도입한 조형 예술의 위대한 천재로 규정한 점에서 선명하게 드러난다. 문화적이거나 종교적인 상징과 민속적인 이야기에 애정을 지닌 샤갈은 이러한 주제들을 회화에 끌어들였는데 이는 전통적인 주제를 거부하는 가장 급진적인 전위 미술가들에 의해 경멸의 대상이 되었다. 그러난 시적인 정신과 문화적인 해석이란 두 특징은 그 어느 것도 샤갈 작품의 완전한 의미를 설명하지 못한다. 그의 작품은 풍부하고 자유로우며, 부분적으로 서유럽 미술 전통과 다른 문화적 전통에 깊이 뿌리 내리고 있다. 특히 그의 그림에서 사람은 노란색 얼굴을 하고 있고, 소는 빨갛거나 푸른색을 하였고, 인물들은 겹쳐 있거나 하늘로 날아오르기 시작했다.