[미술교육]드로잉에 대하여

♠ 드로잉의 개념
드로잉은 인간의 의식, 무의식, 잠재의식 속에 있는 그 어떤 생각과 그것의 형성과정, 활동,
성장, 소멸 등을 갈고리로 끄집어내는 행위를 말한다.
인상의 파악, 세부의 기록, 건축, 조각, 회화작품의 착상의 전개를 위한 스케치, 운동감, 명암법, 해부학 등의 회화적 표현의 탐구 및 표현기술의 훈련을 목적으로 하거나 그 완성작의 세부 또는 전체의 구도를 뚜렷이 나타내기 위한 습작 벽화나 태피스트리 등의 원작을 만들기 위한 밑그림 독립된 완성작품으로서의 소묘로 구별된다.
- 현대미술의 드로잉 : 20세기 이후 추상화가 널리 퍼지면서 드로잉의 개념은 고대의 개념인 `이데아(Idea)`왿� 동일하게 평가되어지고 있다. 이러한 것은 동양화에 있어서 드로잉의 개념인 `意(Idea)`가 붓, 즉 그리는 행위에 선행하여 그림이 완성된 후에도 意는 아직도 존재한다는 것과도 같은 맥락이라고 할 수 있다. 이처럼 드로잉은 그림을 그리는 시작인 동시에 끝인 것이다. 토해낸 내면을 고착시키는 행위가 드로잉이 될 것인데, 이 때 다른 현상의 개입이 배제된 즉각적인 정착방법이 매우 중요하다.
♠ 드로잉의 특성
。 드로잉은 과정이다.
의식을 끄집어내어서 고착시키는 과정 중에서, 의식을 끄집어내고 신체를 통해 작품으로 옮길 때 어느 시점에서 어떤 방법으로 어느 정도의 속도로 옮기느냐는 시간성이 중요한 것이다. 보통 인간의 경우에는 자기의 잠재의식이나 무의식의 세계의 거의 십분의 일도 인식하지 못한다고 알려져 있다. 인식할 수 없는 내면은 드로잉의 형태를 통해 그 본성을 알 수 있다.
。 드로잉은 감정적이고 직설적이며 원초적이다.
인간적인 말을 사전적인 의미에서 볼 때 동물적이고 원초적이라고 한다면 드로잉 자체는 거칠고 공격적이고 생경하고 정제되지 않고 통조림으로 제조되지 않은 피가 뚝뚝 떨어지는 살코기왿�도 같은 그런 형태를 취하게 된다.
전화로 대화할 때 각종 메모를 남기곤 하는데 메모지에 그림을 그린다든지 어떤 글자를 쓴다든지 하는데 그 때 무의식적으로 남겨진 도상들(도상, 문자, 기호 등)이 섞여 있는 상태가 가장 근본적인 드로잉이 될 낙서이다.