[현대음악][현대음악의 이해]근현대 음악의 모습과 특징

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제 2차 대전 후의 현대 음악은 이제까지의 역사에서는 볼 수 없었던 다양한 변모왿� 혼돈을 보이고 있다. 특히 1960년대 이후 종래의 음악 개념을 완전히 부정하는 듯한 전위적인 음악, 그리고 실험적인 시도가 세계 곳곳에서 일어나고 있다. 전후의 이러한 음악 창작 활동은 그 다양성만으로 보면 과거의 음악사 전체에 필히 필적할 만하거나 이를 능가하는 것일지도 모른다.
그러나 전후의 이러한 다양한 변모는 결코 갑자기 찾아온 것이 아니다. 19세기 말에서 20세기 전반에 걸쳐서 전후의 변모를 예고하고, 이를 선취하려는 듯한 시도가 유럽을 중심으로 각지에서 일어났다.
일반적으로 제 2차 대전 이후의 음악을 현대 음악이라 지칭하고 이를 앞선 19세기 말에서 20세기 초두에 걸친 음악을 근대 음악이라고 부르는데, 여기서도 이에 따르기로 한다.
근대 음악의 제 1단계는 연대적으로 보면 1890년에서 제 1차 세계 대전이 끝나는 1918년까지를 말한다. 이 기간은 낭만주의 음악의 해체에 관련된 여러 가지 음악 어법에의 탐구가 적극적으로 진척되었다.
낭만파 음악은 기법적으로는 실제로 고전파에서 완성된 선율법이나 화성법, 주제 작법, 형식, 악장 배치, 악기법 등을 거의 전면적으로 답습하고 있었지만 초이성적인 것이나 반합리적인 것을 추구하는 낭만주의 정신으로 그 통일성이나 질서를 서서히 붕괴시켜 나갔다.
특히 17세기 이후 거의 모든 서양 음악의 어법상의 전제로 되어 있던 조성과 기능 화성법은 이미 바그너 음악에서 과도한 반음 용법을 사용함으로써 붕괴점에 도달하고 있었다. 이왿� 같은 상황에서 어떻게 하면 자신의 어법을 탐구, 확보하는가가 새로운 시대의 과제였던 것이다.
이 시대에 자신의 어법을 발견한 대표적인 작곡가로는 드뷔시, 스크리아빈, 쇤베르크를 들 수 있다.
드뷔시의 음악은 본래 회화의 양식에서 유래한 인상주의라고 불리는데, 순수 예술을 지향하는 점으로는 시의 상징주의왿�도 관계가 있다. 그는 색채로서의 음향 유동이야말로 순수한 음악 세계라고 생각했고 풍부한 색채감을 추구하기 위해 기능 화성법을 버리고 화음을 개개의 독립된 음향으로 쓰는 데 주력했다. 또한 장‧단조의 조성 이외에도 중세의 선법이나 이국적인 5음 음계, 온음 음계 등을 활용했다. 이 양식은 <목신의 오수에의 전주곡>에서 확립되는데, 이 곡은 문자 그대로 현대 음악의 전주곡이 된 셈이었다.