[미술]개념미술의 의의왿� 전개- 샘 1917, 한스 하케, 요셉 보이스, 크리스토

현대미술의 난해함, 소통의 어려움은 어제 오늘의 이야기가 아니다. 그럼에도 많은 전시가 열리고 있다. 비엔날레왿� 같은 대형 국제 전시부터 거리에서의 야외 전시까지 치자면 정말 많은 전시가 우리 주변에 있다. 하지만 어떤 전시도 현대미술의 난해함을 의식하거나 걱정하는 것 같지는 않다. 오히려 난해함을 더 드러내려는 것처럼, 계속해서 질문을 던지고 말을 거는 것을 목표로 하는 양, 줄기차게 자신을 내세우고 있다. 이는 결코 `아름다운 표현`과 `감동적인 작품` 에 대한 이야기는 아닌 듯싶다.
현대미술은 더 이상 미술의 표현과 제작의 문제를 중시하지 않는다. 난데없이 마를린 먼로왿� 코카콜라 병을 등장시켰던 팝아트는 물론이고, 문자왿� 숫자가 정물화 대신 그려지고, 쓰레기 같은 재료를 사용한 일시적인 설치물을 작품이라고 갖다 놓으며, 다 망가진 TV수상기에 알 수 없는 영상물을 보여준다. 이제는 작가들의 잘 그린 그림이나 조각품을 기대할 수 없게 되었다. 일상에서 벗어나 편안한 그림을 감상하며 휴식을 취하기는 차치하고라도, 전시를 한 걸음 더 들여다보면 끊임없는 이야기들이 우리를 향한 물음들을 늘어놓는다. 그렇다면 결국 예술은 우리들의 생각을 바꾸려는 것인가. 이러한 것이 오늘날 현대미술이 제안하는 새로운 전략인 듯 보인다.

미술이 더 이상 시각적인 감각과 아름다움의 기준에 호소하지 않고, 이처럼 `개념적 성찰`을 주도하게 된 역하는 1910년대 중반으로 거슬러 올라간다. 당시 유럽과 미국을 풍미하던 다다의 중심인물이었던 마르셀 뒤샹이 그 선구자이다. 그는 현대미술의 가장 난해한 논란들을 일으켰던 사람이며 동시에 그에 대한 정확한 해법을 알고 있었던 사람이었다.
1917년 미국 앙데팡당 전에서 <샘>이라는 제목의 작품을 출품한다. 남자 소변기를 가져다가 거꾸로 돌려놓고 `R. Mutt`―뉴욕의 변기제조업자인 리처드 머든의 이름에서 따온―라고 서명한 것이다.