할��우드 스튜디오 시스템에 대해 - 꿈의 공장, 할��우드 고전 영화의 이해

고전영화라 하면 대부분 어렵고 철학적이며 심오한 부분도 많을 거라는 생각을 가지게 된다. 하지만 이 영화들은 내 나이에 곱절은 더 먹은 영화들이었지만 이해가 가지 않는 부분이 없었다. 시대적인 배경지식이 없어도 막히는 부분 없이 물 흐르듯 받아들였고, 또 보이는 그대로 생각하고 이해할 수 있었다. 60년이 넘는 시간동안 강산은 여섯 번도 더 바뀌었을 텐데.
이렇듯 시간을 수 십 년의 시간이 지나서도 영화의 이야기를 이해하고, 공감하고, 감상할 수 있는 데에는 역시 이유가 있다. 로맨틱 코미디라는 장르도, 멜로드라마라는 장르의 전형도 모두 이 시대의 할��우드에서 비롯된 것이기 때문이다. 바로 스튜디오 시스템과 스타 시스템, 그리고 장르 시스템에 의해서.
사회주의 국가에서 영화는 모든 것을 체계적으로 통제하고 예술적인 목적이 아닌 강력한 주입과 같은 목적으로, 유럽에서는 감독 스스로 모든 것을 책임지고 소규모, 소자본으로 영화를 제작한다. 반면 할��우드에서는 대규모 자본으로, 대중성과 상품성을 강조하며 예술성이 부족하다. 또한 할��우드에서는 영화가 산업으로 정착되면서 영화 제작은 전문화되기 시작했다. 그에 따라 영화의 제작, 배급, 상영 기구를 수직 통합한 메이저 스튜디오가 나타나기 시작했고 최상급영화에 B급 영화를 끼워 파는 형식을 띄기도 했었다.
영화에 어떤 스타가 나오는지, 그 영화가 어떤 장르인지는 현대에 영화를 고르는 기준이 되었다. 이 또한 이 시대에 할��우드 시스템에서 비롯된 것이다. 스타 시스템은 할��우드 영화를 상품적으로 가치 있게 만든 요소이며, 또한 유럽영화보다 할��우드 영화가 더 친숙하게 다가오는 이유이다. 또한 오늘날 우리가 ‘김태희’하면 ‘명문대 출신에 지적이고 청순한’이미지를 떠올리는 것처럼 그 시대에도 스튜디오 홍보부에서 치밀하게 계산된 각본과 선전과 조작으로 어떠한 스타의 이미지를 만들기도 했다. 다큐멘터리 <꿈의 공장>에서도 보았듯이 스타는 한 시대의 생활양식에 절대적인 영향을 끼쳤다. 유행 또한 그들이 선도했고, 키스하는 법도 그들에게서 배웠다.
장르 시스템 또한 스타시스템과 스튜디오 시스템과 뗄래야 뗄 수 없는 불과분의 관계에 있다. 관객의 성향에 따라 어린 여학생들은 <금발이 너무해>라��짿� <프린세스 다이어리>왿� 같은 화려한 것을 좋아한다든지, 남성은 액션이나 형사영화를 선호한다든지. 이런 식으로 규범화된 패턴을 만들어 상품처럼 포장을 해, 깊지는 않지만 많은 이를 만족시킬 수 있는 영화를 만들어냈다. 장르 영화는 어떤 면에 있어서는 안정적이다. 관객은 어떤 특정한 장르에 대해 기대하는 요소가 있으며, 그것에 대해 친근하게 느낀다. 하지만 그러한 공식이 계속 반복된다면 따분하고 지루하게 느끼기 마련이다. 이러한 것을 보완하는 것이 스타의 역할이다. 예를 들어 로맨틱 코미디의 경우에도 비슷비슷한 포뮬라지만 매번 다른 배우가 연기를 하기에 다른 이야기처럼 들리는 것이다.