[국��학]동��극장에 대한 고찰

1. 서 론 - 극장과 동��극장의 설립배경

연극의 4대 요소중에 극장무대가 앞자리에 놓일만큼 공연장은 연극 발전에 절대적 기여를 한다. 서양연극의 발전은 곧 무대기술의 발전이라 말할 만큼 극장은 연극창조의 요체인 것이다. 따라서 우리의 전통연극이 일본이나 중국의 전통연극에 비해 세련미라든가 완성도가 뒤지는 것도 실내극장의 부진에서 한 요인을 찾을 수 있다고 봐도 과언이 아니다. 더욱이 개화기 이후 서양문화의 영향속에서도 극장이 제대로 발전되지 못한 것이 우리 연극을 답보시킨 이유중의 하나였다.
극장이 발전하지 못한 이유는 첫째, 대중의 연극문화에 대한 인식부족에 있었고, 두 번째로는 개화왿� 함께 식민지시대가 펼쳐지면서 일본흥행업자들이 상영관 위주로 극장을 세워 착취수단으로 삼은데 있었으며, 세 번째로는 민족자본이 제대로 형성되지 못한데 있었다.
가뜩이나 야외놀이나 유랑극단 형태의 민속예술의 형태를 이어받은 우리의 근대연극이 극장의 절대 부족과 열악한 시설로 인해서 더욱더 떠돌이 습성을 지니게 되었다고 볼 수 있다. 가령 신파극을 비롯해서 1920년대 이후 정통 신극의 경우 일본인 경영의 상영관들을 고가로 빌어 쓸 수밖에 없었다.
그 결과 연극형식의 진전이 차단되고 또 지속적 공연도 어려웠을뿐만 아니라 수익상에 있어서도 적잖은 곤경을 치를 수밖에 없었다. 따라서 연극인들은 이 극단 저 극단으로 자본주를 따라 이합집산했고, 그러한 연극인들의 행태는 직업화를 어렵게 만든 것이다. 적어도 연극이 전문화되려면 레퍼토리 시스템같은 것이 정착화되어야 하고 그것은 또한 장기공연 체제에서나 가능한 것이다. 몇 군데 영화관을 며칠씩 빌어 공연하는 방식으로는 도저히 직업화를 꾀할 수 없는 것이다. 사실 일본은 흥행업자들을 내세워 극장을 통해 한국공연예술인들을 착취의 대상으로 삼은 바 있었고 그렇기 때문에 우리 연극인들은 조선시대의 예술인들처럼 유랑을 하나의 숙명처럼 받아들였으며, 가난과 천대왿� 수모를 끝없이 겪어야 했다.