[무용]현대무용의 발생, 본질, 특징, 흐름..

현대무용의 태동

무용은 인류문화의 발달과정에서, 최초로 등장한 예술로서 오래되고 웅장하며 직접 신체를 통하여 표현했기에 모든 예술 중 설득력이 제일 강했고 또 예술의 근원이 되었다.
20세기에 들어왿� 미국이 개발, 발달시킨 현대무용은 현시대를 반영하는 새롭고 근대적인 무용이라 하여 「현대무용」이라 불리게 되었다. 현대무용은 개개인의 무용수의 정신세계로부터 탄생된 것으로, 무용가는 이미 알려졌거나 소개된 무용스타일을 따르지 않는다. 마치 소설가가 새로운 스타일과 주제, 소재를 찾아 항상 헤매듯이 그렇게 새 표현들을 창조해 낸 것이다
. <이사도라 던컨(1878～1927)>
20세기 무용의 선구자로 꼽히는 미국여성 이사도라 던컨은 신체를 빌어 표현되는 자유를 구사함으로써 열정적이고 광적인 정신세계를 무용이라는 매개체를 통해 소개시켰다. 던컨의 무용은 그 시대의 무용과 사회 인습에 대한 반항심에서 싹트며 창작된 것이었다. 그녀는 체계있는 테크닉을 발달시킨 전문적인 무용가는 아니었으나 그녀 자신이 밝혔듯이 무대 위에서 그치는 무용이라기보다 삶의 한 표현임을 강조했다.

현대무용의 본질

현대 무용은 컨템포러리 댄스(Contemporary Dance)란 용어로도 알려져 있으며 고전 발레의 유미주의에 반기를 들고 자유로운 개인의 정서적 경험을 표현하기 위하여, 모든 형식주의를 버리고, 낭만적인 분위기나 감정이 아닌 그야말로 낭만주의의 본질인 정신을 구현하려는 무용이다. 여기서 낭만주의란, 무용가의 개성있는 표현을 위주로 하는 극히 개인적인 형태를 취한다. 이런 낭만파 무용에는 그 새로운 정신을 나타내는 근본적인 형식이 아직 갖추어지지 않았다. 이처럼 현대무용은 현대무용 주창자들이 여기고 있는 전통발레가 갖는 불모성과 형식주의를 배격하는 의도에서 시작되었다. 20세기 초 덩컨(Duncan, I.) 을 필두로 해서 전 시대의 무용을 뛰어넘는 혁신적인 새로운 장르로서 현대 무용이 등장하기 시작하였다.
덩컨은 `문명의 막바지에 이른 인간은 나체의 벌거벗은 상태, 즉 미개인의 생각없는 상태 (nakedness)가 아니라, 원숙한 인간의 의식을 지니고 깨달아진 벌거숭이 상태로 복귀해야 할 것이고, 여기서 원숙한 인간의 몸은 자신을 영적 존재로 조화롭게 표현해야 할 것이다.`라고 말했다.