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1. 마네의 생애 (Manet, Edouard : 1832.1.23~1883.4.30 )
프랑스 파리 출생의 화가로 인상주의의 개척자로 불린다. 유복한 법관의 아들로 태어나 처음엔 아버지의 반대로 견습선원으로 있다가 1850년 겨우 퀴튀르의 아틀리에에 들어갈수 있었다. 그러나 아카데믹한 교습에 반발하고 루브르 박물관의 고전회화를 모사하면서 할스나 벨라스케스 등 네덜란드 화가로 부터 영향을 받았다.
그후 살롱에 여러번 출품했으나 그의 작품은 이미 그만의 독특한 화풍을 확립한 후여서 그시대에 비해 대단히 이색적이며 혁신적인 작품으로 여러차례 낙선을 거듭하였다. 그러나 그의 등의 작품이 살롱에서 비난을 받으며 오히려 세간의 주목을 끌어 그의 표현기법이 오히려 신선하고, 참신한 이미지로 나타나게 되었다.
이후 피사로, 모네 , 시슬레 등 청년화가들 사이에서 후에 인상주의의 길을 여는데 기둥역할을 하였다. 그러나 그는 아카데미즘의 공인을 기다리며 적극 참여하지는 않았다. 만년에는 류마티즘으로 고생하며 신체적 피로가 적은 파스텔화에 전념하기도 하였다.
세련된 도회적 감각의 소유자로 이전의 어두운 화면에 밝음과 활기 있는 현실성을 예민하게 포착함으로서 전통과 혁신을 연결하는 중개 역할을 훌륭히한 전래 없는 화가였다.


2. 마네의 작품 세계
<풀밭 위의 점심>(1863)

이 작품은 상식을 벗어난 주제로 물의를 일으켰다 그 이유는 야외 풀밭을 배경으로 두 남성은 정상적인 신사복 차림인데 반해 그 사이에 벌거숭이 여성이 배치되어 여성 누드가 전혀 우화나 신화적인 베일로 감싸이지 않고 적나라하게 그려졌기 때문이다. 화면구성에 있어서도 각 대상은 일화적인 구성이 요소로서가 아니라 순전히 조형적인 요소로 다루어지고 있으며 색면의 조화도 종래의 중간색조왿� 칙칙한 다갈색 조를 배제하고 녹색을 주조로 한 그리고 전통적인 명암법에 의거하지 않은 선명한 색조를 사용함. 주제에 있어서나 조형 및 색채 면에 있어서도 인상주의왿� 직결과는 사실주의의 새 가능성을 제시해 주는 획기적인 작품이며 쿠르베의 중후한 사실주의 세계를 한단계 뛰어 넘은 것이다.

<올랭피아>(1863)