Ode on a Grecian Urn (희랍 항아리에 부치는 노래)해석과 해설-John Keats

Ode on a Grecian Urn
John Keats
1
Thou still unravish`d bride of quietness,
Thou foster-child of silence and slow time,
Sylvan historian, who canst thus express
A flowery tale more sweetly than our rhyme:
What leaf-fring`d legend haunts about thy shape
Of deities or mortals, or of both,
In Tempe or the dales of Arcady?
What men or gods are these? What maidens loth?
What mad pursuit? What struggle to escape?
What pipes and timbrels? What wild ecstasy?
그대 아직도 짓밟히지 않은 정숙한 신부,
그대 침묵과 느린 시간의 양자,
우리들의 시보다 더 아름답게 꽃 같은 이야기를
이처럼 말할 수 있는, 숲의 역사가여:
템페 혹은 아카디아의 계곡들에,
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◎ 해설 및 감상 ◎
그리스 항아리 위에 새겨진 세계에 대한 키이츠의 상상적 답사로서 시작하는 이 시는 항아리에 그려진 풍경에서 예술품과 실제 인생과의 대조를 통해서 시간적 삶의 비극적인 인간 조건을 명상한다. “Ode to a Nightingale"에서 키이츠는 항상 변화하지만, 그러나 궁극적으로 변화되지 않은 자연의 세계 속에 자신을 몰입시킴으로써 그것과 일체가 되기를 추구했다. 그러나 이 시에서 키이츠는 끊임없는 과정을 통해서가 아니라, 변화하는 순간이 고정되어 있는 정지를 통하여 영속적인 예술의 세계를 배경으로 하여 좌절과 낙담을 가진 변화하는 인간 세계를 설정하여 예술품의 영원함을 환기시킴과 동시에 인간의 유한성을 강조한다.
희랍 항아리에 대한 열렬한 호기심으로부터 기쁨에 가득 찬 놀람, 고양된 황홀, 그리고 마음에서 우러나오는 열렬한 장엄으로 움직이는 시인의 특별한 정신 상태의 환기를 통하여 그것을 일상적인 삶과 연관시키고 있는 이 시는 1연의 도입부왿� 2,3,4연의 주된 주제의 전개, 그리고 5연의 결론으로 구성되어 있다. 도입부인 1연은 그 신비 속에 싸여 있는 항아리를 등장시켜 그것이 시인에게 어떤 질문을 제기하는 가를 보여준다. 2,3,4연은 키이츠가 항아리에 그려진 다양한 장면을 통하여 항아리가 제기하는 형이상학적 문제들을 꿰뚫어 보는 시인의 상상적 통찰로서 우리가 알고 있는 것과는 다른 또 하나의 삶에 대한 암시로 가득 차 있다는 것을 보여준다. 5연의 결론은 항아리에서 얻어진 경험을 그것의 특수한 현실의 질서왿� 관련시키며 그리고 이 시가 제기하는 질문들을 대답한다.

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